票房破6亿的小妖怪，让谁骄傲了

作为曾经“国漫之光”的上海美术电影制片厂出品的作品，《浪浪山小妖怪》成为今夏暑期档中唯三过了盈亏线的影片之一（另两部是《南京照相馆》和《罗小黑战记2》）。上映24小时内票房破7000万，第6天累计票房就已经突破3亿，截止发稿前已经突破6亿。影片不仅排片稳居单日票房亚军，斩获上座率日冠军，预期票房更是在这几日内连续上涨到9.72亿，足见市场对其期待之高。

而且除了出色的票房成绩，随这部电影同期上新的300多款授权衍生单品在推出第一天卖出了700万的销售额（目前很多周边已经断货）。不少观众前脚看电影，后脚离场时顺手买了玩具。其实这部2D动画电影投入成本并不高（制作成本约6500万元），也不靠烧经费的宣发来预热，在当下的影视行业能达到目前的回报率，属实不易。

在《浪浪山小妖怪》之前，《西游记》中那些被齐天大圣在取经路上一棒打死的“小妖怪”，几乎从未有人关心过它们的故事，所以该片的宣传思路也和其他明星云集的影片不一样。路演以主创团队阵容登场，首映礼被取名为“没有名字的首映礼”，呼应了影片“无名小卒也能发光”的主旨，也正是这群没名没姓的小角色（直到电影结束，我们也不知道这群小妖的名字）戳中了太多成年人的心窝子。

前排蹲下的是影片主题曲演唱者黄子弘凡

《浪浪山小妖怪》以神话传说为外壳，却讲述了与当代人息息相关的故事。导演於水将影片风格称为“神话现实主义”，旨在看到生活中的每一个人。就像影片中的小猪妖，没有天赋异禀、笨拙、怯场，连着三年没考上理想职位，还有话痨的“早产儿”黄鼠狼精、胆小的蛤蟆精、容易结巴紧张的猩猩怪，怎么看都不是“成大器”的人才。可也正是因为它们的普通，才更容易让人代入电影情节——小心翼翼、努力追梦，却总离成功差了口气，在如今的现实生活里并不少见。

也因此有人认为，《浪浪山小妖怪》一边用喜剧包裹，一边将内核化身一把现实的刀——故事里小人物的坚持到最后也没等来主角光环的笼罩。小猪妖直到最后也还是没说出自己的名字，它依旧是那个无名之辈，没有得道成仙，更没有逆天改命。

故事尾声，在浪浪山的雾气深处，小猪妖和它那支“取经队”迎击黄眉怪大军。即使知道这是一次注定无法取胜的对峙——对方兵强马壮、法力强大，自己不过是几只小妖怪，连铠甲都不合身，更别提武器。可偏偏这一刻，没有人想逃。小妖们原本是为了自己的理由而出山——有人想长生，有人想立功，有人只是想证明自己、走出浪浪山。可在大决战逼近的那一瞬间，所有伪装的理由都被剥去，只剩下小猪妖那件写着“降妖除魔”的披风，这四个字便是它们坚持下去的理由。

这一刻，哪怕是Nobody，也可以“敢问路在何方”。

当力竭倒下的那一刻，被黄眉怪质问到底想要什么的时候，小猪妖只平淡地说出一句，“我只想活出自己喜欢的样子”，让很多人不禁泪目……是啊，我们的一生有多长？能真正为自己活一次的时刻，又有多少？影片最后，见证小妖怪四人组一路经历的山与水都会记得它们，供奉泥塑的村民也都会记得它们，石碑上写着“恩从善念起，德自好心来”，这已经可以视作一种世人对它们的认可。还有孙悟空为它们留下的“四根毫毛”，也一定会传递到它们手中。

在浪浪山的最后一缕金光中，小妖们最终还是没有成为传说，可它们却在此刻用自己想要的方式，活成了村民心中的传奇。

这部影片拥有可观的制作团队。为了更好的视觉效果，艺术总监陈廖宇接受采访时透露，影片总共动用超过600人的团队，水墨、分镜均由不同画师负责，总共制作了1800多组镜头与2000多张场景图，从小容量的短片跃升，真正实现了银幕“大制作”级别的视觉影像。

中国传统水墨画被普遍用在影片大场景中

另外，作为上海美术电影制片厂的“荣誉出品”，《浪浪山小妖怪》延续了经典的“上美影”动画美学精髓。还记得片中像极了当代职场牛马的公鸡画师吗？它通过画出唐僧师徒画像等细节，唤起了银幕前观众对“中国动画学派”的集体记忆。

依靠影片带来的热度，《浪浪山小妖怪》片方还在网上发起了二创活动，鼓励更多人拿起画笔，对小妖怪们的故事进行更有创意的诠释，得到了相当热烈的回应！

上美影的“前辈们”都替小妖怪感到骄傲

同样，影片中展现出的传统与现代美学融合的画面质感也值得称赞。全片采用了中国传统水墨画的笔墨气韵与留白意境，写意为基调，再巧妙结合西方动画中常用的透视与光影层次技术，写实为技术手段。《浪浪山小妖怪》在保留了东方美学典雅的同时，也展示了新式动画的张力。这一特点，也是艺术总监陈廖宇对影片颇为欣赏的原因。

正如影片中的话，“敬每一个勇敢出发的自己”。

浪浪山浓重的雾气里，小妖怪们的背影很渺小，可它们依然走得很坚定。不是每部电影都有超级英雄拯救世界的桥段，当平凡的小人物在追求自己的理想微光时，并非尽善尽美的小角色也能散发真实却闪耀着光辉的“人性”魅力。